In 1972, a crack commando unit was sent to prison by a military court for a crime they didn´t commit. Ups… Da hätte ich doch fast angefangen über das A-Team zu schreiben. Denn die Ähnlichkeiten zu dieser Comicverfilmung sind durchaus gegeben. ;-)
Das von Clay (Jeffrey Dean Morgan) angeführte Black-Ops Team der U.S. Special Forces hat ein Problem. Denn das, was eigentlich ein Routineeinsatz gegen einen Drogenbaron in Bolivien werden sollte verläuft vollkommen anders als geplant. Um unschuldige Kinder zu retten widersetzen sie sich den Befehlen ihres Vorgesetzten Max (Jason Patrick), was zur Folge hat, dass dieser ihren Hubschrauber abschießen lässt. Sie überleben zwar und werden seitdem für Tod gehalten. Jedoch bedeutet es auch, dass sie in Bolivien gestrandet sind und nicht zurück in die USA können.
Einige Monate später wird Clay von der mysteriösen Aisha (Zoe Saldana) aufgesucht. Diese bietet ihm und seinem Team die verlockende Möglichkeit Max zur Strecke zu bringen und ihr altes Leben zurück zu bekommen. Clay willigt ein und so beginnt eine etwas abgedrehte aber actionreiche Jagd…
Da die Vorlage ein Comic ist kann der Film ruhig etwas abgedreht sein. Er übertreibt dabei allerdings nicht, was ihn im Grunde zu einem ordentlichen Actionstreifen macht, der einem aufgrund der sympathischen Charaktere irgendwie sofort ans Herz wächst. Im direkten Vergleich hat mir The Losers besser gefallen als die A-Team Verfilmung aus dem Jahr 2001, da er mehr unerwartete Elemente enthält und dadurch einfach interessanter ist.
Das Ehepaar Barbara und Oliver Rose (Kathleen Turner und Michael Douglas) haben praktisch alles im Leben erreicht. Durch beruflichen Erfolg hat er den Lebensstandard seiner Familie auf ein überdurchschnittliches Niveau angehoben, während Sie sich als perfekte Hausfrau und Mutter um das Privatleben gekümmert hat. Doch irgendwann auf diesem Weg an die Spitze ist etwas verloren gegangen… Irgendwann stellen beide fest, dass sie sich auseinander gelebt haben. Und die latente Spannung zwischen beiden arten immer öfter in offenen Streit - oft über Kleinigkeiten - aus.
Als Oliver Rose ins Krankenhaus eingeliefert wird und seine Frau ihn nicht besuchen kommt und auch nicht die Kinder informiert, beginnt die Situation zu verschärfen. Barbara erkennt, dass sie Oliver nicht nur nicht mehr liebt sondern von ihm angewidert ist. Sie sieht nur noch einen Ausweg und will die Scheidung. Doch da eine gütliche Einigung wegen dem Streit um das Haus nicht möglich ist, eskaliert die Situation.
Mit einer erstklassigen Besetzung (unter anderem Danny DeVito als Erzähler) zeichnet Der Rosenkrieg ein wunderbares Bild der menschlichen Psyche und wie nahe wir doch am Abgrund stehen. Wie Liebe in Hass umschlagen kann, der Menschen zu den irrationalsten Verhaltensweisen verleitet. Und wie man immer tiefer in einen Strudel aus Neid und Rache gerissen wird.
Einem Meisterwerk wie Falling Down in nichts nachstehend spreche ich meine absolute Empfehlung für den Film aus.
Auch im 4. Teil von Fluch der Karibik erlebt Captain Jack Sparrow (Johnny Depp) ein spannendes und abwechslungsreiches Abenteuer. Wobei von seinen alten “Weggefährten” aus vergangenen Filmen nur noch sein Vater (Keith Richards), Barbossa (Geoffrey Rush) und Gibbs (Kevin McNally) übrig geblieben sind.
Captain Jack Sparrow ist mehr oder weniger in London gestrandet. Doch trotz einiger Widrigkeiten hat er seinen Plan, die Quelle der Jugend zu finden, nicht aufgegeben. Allerdings ist er nicht mehr alleine auf der Suche. Sowohl die englische Krone als auch der König von Spanien haben ein großes Interesse daran, die Quelle als erste in Besitz zu nehmen.
Er trifft auf Angelica (Penélope Cruz), welche als ehemaliges Techtelmechtel nicht gerade gut auf ihn zu sprechen ist. Allerdings weiß sie, dass sie auf ihn angewiesen ist. Denn auch sie - als Teil von Edward Teachs bzw. Blackbeards (Ian McShane) Crew - hat sich der Suche nach der Quelle verschrieben. Der Legendäre Piratenkapitän versucht einer Prophezeiung seines Todes zu entgehen; und dabei ist ihm jedes Mittel Recht. So wird Jack Sparrow zwangsweise Teil seiner Crew, um dabei zu helfen die schwierigen Aufgaben der Suche zu bewältigen.
Im Grunde bekommt man genau das, was man erwartet. Einen soliden Film der Fluch der Karibik-Reihe und einen Johnny Depp, der mal wieder zur Hochform aufläuft. Im Direkten Vergleich hat mir der Film wesentlich besser gefallen als der 3. Teil.
In 3D muss man sich den Film nicht unbedingt anschauen, da er ohnehin hauptsächlich von den Charakteren lebt. Einen Kinobesuch kann ich aber jedem empfehlen!
Mein Tipp am Ende: So wie wir die O-Ton Fassung anschauen. Dann hat man keinen Ärger mit irgendwelchen deutschen Synchronstimmen.
Ausgerechnet an dem Tag als Thor (Chris Hemsworth) von seinem Vater Odin (Anthony Hopkins) zum Herrscher Asgards gekrönt werden soll, dringt eine Gruppe Frostriesen in das Reliquium ein um die “Casket of Ancient Winters”, ein mächtiges Artefakt, zu stehlen. Zwar kann der Diebstahl verhindert werden, doch ist Thor außer sich. Entgegen dem Willen seines Vaters reist er mit seinen Freunden nach Jötunheim um den Frostriesen eine Lektion zu erteilen. Damit löst er einen Krieg zwischen den beiden Welten aus, was Odin erkennen lässt, dass sein Sohn noch nicht bereit dazu ist, den Thron zu besteigen. Er nimmt ihm seine Kräfte und verbannt ihn nach Midgard (auf die Erde). Erst, wenn Thor seinen Hochmut verloren hat, soll er wieder seinen Hammer Mjölnir führen können.
Der Film hat mich angenehm überrascht, da er das richtige Gleichgewicht zwischen den Ereignissen auf der Erde und der Welt der Götter hält. Beides wird gut zu einer einheitlichen und flüssigen Story verwoben, die Lust auf mehr macht. Natürlich ist dann auch etwas Love Story und Witz (in beiden Fällen nicht zu viel) dabei und wer aufmerksam zu hört, dem entgehen auch die ein oder andere Anspielung auf andere Marvel-Filme nicht. Ich kann nur über die O-Ton 3D Version urteilen; aber in diesem Fall lohnt sich der Kinobesuch.
Das Wochenende stand im Zeichen des japanischen Films. Auf einem der größten Festivals (außerhalb Japans) gab es einige Deutschland-, Europa- und sogar Weltpremieren zu bewundern. Wobei das Spektrum an Genres und Qualität sehr weit war. Grundsätzlich war also für jeden etwas dabei und ich denke, dass ich auch nächstes Jahr gerne wieder hin fahre. Diesmal nur etwas besser durchorganisiert; vielleicht nehme ich mir sogar Urlaub. ^_^
Mein persönliches Highlite war der Film 電人ザボーガ (Denjin Zaborga) aka Karate-Robo Zaborgar, welcher von Kultregisseur 井口昇 (Iguchi Noboru) - bekannt durch Oira Sukeban (Sukeban Boy) oder Kataude mashin gâru (The Machine Girl) und unglaublich sympathisch - persönlich vorgestellt wurde. In gewohnt abgedrehter Manier und erstaunlich unblutig eroberte der Film die Herzen der Festivalbesucher im Sturm. Dabei hält sich der Film erstaunlich Nahe an der Vorlage, der gleichnamigen TV-Serie aus dem Jahre 1974. Womit wieder mal bewiesen wäre, dass in Japan irgendwie alles anders ist und auch schon immer war. ^_^
Zu Gast waren unter anderem auch die Gamushara Oendan, ein japanisches “cheer performance team”, deren Ziel es alle Leute in der Welt mit ihrer traditionellen (d. h. japanischen) Art des Anfeuern aufzuheitern.
Nach dem Tod ihrer Mutter müssen zwei Schwestern um ihr Leben bangen, da es ihr Stiefvater auf ihr Erbe abgesehen hat. Die ältere der beiden wird schließlich von ihrem Stiefvater für den Tod ihrer Schwester verantwortlich gemacht und in die Psychiatrische Anstalt Lennox House for the Mentally Insane eingewiesen. Doch dort warten nur Korrupte Pfleger auf sie, welche dafür bezahlt wurden, sie mittels Lobotomie zu beseitigen. Verzweifelt flüchtet sie sich in ihre eigene Phantasiewelt, welche aber nicht weniger schrecklich ist als die Realität.
Grundsätzlich hat Sucker Punch alles, was einen guten Film aus macht: Knapp bekleidete Mädels mit dicken Wummen, Deutsche Zombie-Soldaten, Drachen, Roboter, japanisch Samurai (mit Gatling gun! *g*), einen super Soundtrack und jeder Menge Action.
Doch irgendwie wollte der Film bei mir nicht so richtig zünden. Die Handlung ist teilweise echt abgedroschen und bis zum Ende vorhersehbar. Und die Actionsequenzen (welche mal wieder zeigen, was moderne CGI-Technik vermag) sind zu inflationär. Spätestens bei dem dritten “Mädchen kämpfen gegen Gegnerhorde X um Missionsziel Y”-Szenario wird es echt langweilig.
Daher lautet mein Fazit trotz der durchaus interessanten “Alice im Wunderland”-Thematik: Ein ganz netter Film, den man sich anschauen kann. Aber ins Kino muss man dafür nicht unbedingt gehen.
Im Jahre 2074 wird die Welt von 2 konkurrierenden Großkonzernen beherrscht Pinwheel Robotics aus den USA und Kobayashi Electronics aus Japan. Pinwheel plant den gesamten Vorstand von Kobayashi auf einen schlag umzubringen. Dafür haben sie einen neuen Spionage-Attentat-Cyborg konstruiert. Ihr Name ist Casella Reese (Angelina Jolie) und ihr Körper ist mit flüssigem Sprengstoff - Glass Shadow - gefüllt.
Allerdings kommt es anders als geplant: Denn nachdem sich Casella in ihren Nahkampftrainer Colton Ricks (Elias Koteas) verliebt hat, versuchen beide den Fängen des Konzerns zu entkommen. Dieser ist jedoch alles andere als erfreut, dass einer seiner Aktivposten und eine seiner wichtigsten Investitionen versuchen das Weite zu suchen. Daher wird der psychopathische Auftragskiller Daniel Bench (Billy Drago) auf die beiden Flüchtenden angesetzt.
Sicherlich kein filmisches Meisterwerk. Die Handlung ist relativ einfach gestrickt, die Dialoge sehr überschaubar und die Action kommt nicht an den 1. Teil der Cyborg-Reihe heran. Ich würde sagen, dass man schon einen gewissen Hang zu B-Movies haben muss, damit einem der Film tatsächlich gefällt.
Der umherreisende Tagelöhner Nada (Roddy Piper) findet in Los Angeles Arbeit auf einer Baustelle. Als in der Nähe seiner Schlafgelegenheit eine alte Kirche von der Polizei gestürmt wird kommt er zufällig in den Besitz einer Sonnenbrille mit merkwürdigen Eigenschaften. Nicht nur, dass sie alles Schwarz-Weiß erscheinen lässt. Durch sie sieht er auch versteckte, unterschwellige Botschaften, welche überall zu finden sind, wie “Gehorche!” und “Konsumiere!”
Zu allem Überfluss muss Nada auch noch feststellen, dass eine Vielzahl der Personen schrecklich entstellte Gesichter haben. Als eines dieser Wesen erkennt, dass er in der Lage ist ihre wahre Gestalt zu erkennen beginnt eine gnadenlose Hetzjagd auf ihn. Es gelingt Nada jedoch mit einer Untergrundbewegung, welche gegen die Invasoren kämpft, Kontakt auf zu nehmen. Zusammen versuchen sie die Menschheit zu retten und aus ihrer Sklaverei zu befreien.
Die Kurzgeschichte von Ray Nelson (Eight O’Clock in the Morning) aus dem Jahre 1963, welche als Vorlage gedient hat, habe ich leider noch nicht gelesen. Aber es steht außer Frage, dass John Carpenter mit Sie Leben einen der besten Science-Fiction-Horror Filme aller Zeiten geschaffen hat. Zwangsläufig fragt man sich was schlimmer ist: Eine Alien Invasion zu erleben oder feststellen zu müssen, dass man sie bereits verpasst hat.
Nadja und Michael haben mir Michaels (!) DVD von Logan’s Run geschenkt. Ein echter Science-Fiction Klassiker, der schon viel zu lange in meiner Sammlung gefehlt hat!
In ferner Zukunft lebt die Menschheit in großen Kuppeln, völlig autark und abgeschottet von der Außenwelt. Niemand muss mehr hungern, in Armut leben oder Arbeiten, da das gesamte System von einem großen Computer verwaltet wird.
Das scheinbare Utopia hat jedoch einen entscheidenden Nachteil: Jeder, der das 30ste Lebensjahr erreicht muss sterben. In der Vorstellung dieser Kultur wird man erneuert, d. h. wiedergeboren. Trotzdem gibt es immer wieder Menschen, welche sich dieser Prozedur nicht unterziehen wollen, so genannte Läufer. Logan 5 (Michael York) ist sein Sandmann: Er gehört zu jenen, welche die Läufer jagen und zur Strecke bringen. Als er eines Tages bei einem getöteten Läufer ein Ank findet bekommt er vom Computer die Aufgabe ebenfalls ein Läufer zu werden und den Widerstand zu unterwandern. Er soll die Zuflucht finden, in der sich die Läufer verstecken und der Kontrolle des Computers entziehen.
In Jessica 6 (Jenny Agutter) scheint er die richtige Ansprechpartnerin gefunden zu haben. Zusammen mit ihr versucht er aus der Kuppel zu fliehen. Gejagt von seinen ehemaligen Sandmann-Kameraden und geplagt von immer stärkeren Zweifeln gegenüber dem System beginnt seine Flucht ins 23. Jahrhundert.
Ein erstklassiger Film nach der Romanvorlage von William Francis Nolan und George Clayton Johnson, den alleine schon die Rolle von Sir Peter Ustinov als Katzenliebhaber sehenswert macht! :)
Bereits seit den 90er Jahren gab es immer wieder Versuche einer Neuverfilmung. Bisher allerdings ohne nennenswerte Ergebnisse.
