John Ottway (Liam Neeson) wurde von einem Ölkonzern angeheuert um die Arbeiter vor Wölfen zu schützen. Auf dem Heimweg gerät das Flugzeug in einen Blizzard und stürzt ab. Zusammen mit einer Hand voll anderer Männer beginnt ein Kampf ums Überleben. Weitab der Zivilisation sind sie den tödlichen Witterungsverhältnissen, Kälte und Hunger erbarmungslos ausgelifert. Und wäre das nicht genug macht auch noch ein Rudel Wölfe jagt auf sie. So wird der Jäger zum gejagten.
Ein, wie ich finde wirklich guter Action-Thriller, dessen größtes Manko, die teilweise schlecht animierten Wölfe sind. Ansonsten aber spannend und sehenswert!
Der gutgläubige, freundliche und etwas trottelige Ned Rochlin (Paul Rudd) ist eigentlich zu gut für diese Welt. Er glaubt immer an das gute im Menschen und merkt dabei gar nicht, wie er in der Gesellschaft aneckt. Sein gemütliches Leben auf einem Bio-Bauernhof endet, als er einem niedergeschlagenen Polizisten (in Uniform) Marijuana schenkt und - nachdem dieser darauf besteht, ihm dafür als Gegenleistung auch etwas Geld zu geben - dafür anschließend von ihm verhaftet wird.
Nachdem er nach 8 Monaten aus dem Gefängnis entlassen wird muss er feststellen, dass sich seine Freundin einen neuen Freund gesucht hat, der nun mit ihr auf dem Bauernhof lebt und dass sie sich vehement weigert, ihm seinen Hund zu überlassen.
Mittel- und Wohnungslos, aber die Hoffnung nicht aufgebend, versucht er bei seinen Schwestern (Zooey Deschanel, Emily Mortimer, Elizabeth Banks) unter zu kommen und sich mit Gelegenheitjobs über Wasser zu halten. Ohne es zu ahnen und nur mit besten Absichten bringt er mit seiner unbekümmerten und ehrlichen Art das Leben der drei Frauen gehörig durcheinander.
Ich persönlich verstehe Our Idiot Brother zu einem guten Stück auch als Gesellschaftskritik. Kritik an einer Gesellschaft, in der Aufrichtigkeit und Vertrauen leider mehr bestraft als belohnt wird.
Nichtsdestotrotz handelt es sich um eine sehenswerte Komödie, welche vor allem durch ihre Situationskomik besticht.
Offizieller Kinostart in Deutschland ist der 17. Mai 2012.
Seit dem Tod ihrer Mutter versorgt die 19-jährigen Haru (徳永えり) bei ihrem alten, verschrobenen Großvater Tadao (仲代達矢). Zusammen leben sie in einem abgelegenen Fischerdorf auf Hokkaido.
Nachdem sie ihren Job verliert beschließt sie Arbeit in Tokyo zu suchen. Jedoch weigert sich der engstirnige Tadao in die Großstadt zu ziehen.
Daher macht sich das ungleiche Paar auf, um Verwandte zu finden, die bereit sind, den 80-jährigen, ehemaligen Fischer, aufzunehmen. Dies erweist sich jedoch als schwieriger, als anfangs gedacht.
Harus Reise ist ein Film der Gegensätze: Es treffen nicht nur zwei Generationen aufeinander. Die Reise entwickelt sich zu einer Suche nach Unabhängigkeit und der Furcht vor Einsamkeit. Nach Zukunft und Vergangenheit. Dem Streben nach Freiheit und der Angst vor Verlust.
Mit erstklassiger Musik unterlegt hat Regisseur und Drehbuchautor 小林政広 (Masahiro Kobayashi) - zusammen mit vielen japanischen Schauspielgrößen - ein melancholisches und emotionales Drama mit viel Gesellschaftskritik geschaffen. Genau für solche Meisterwerke wurde das Medium Film erfunden!
Die DVD mit deutschen Untertiteln erscheint übrigens am 16. März 2012.
Slevin Kelevra (Josh Hartnett) wird versehentlich für Nick Fisher gehalten, als er aus seiner Wohnung gezerrt wird. Das ist dem Boss (Morgan Freeman) aber egal, denn er ist auf Rache aus. Sein Sohn wurde erschossen und Der Rabbi (Sir Ben Kingsley) soll dafür bluten. Also soll Slevin dessen Sohn umbringen und damit “seine” Schulden in Höhe von 96.000 Dollar tilgen.
Kaum wieder zu Hause erhält Slevin schon wieder Besuch und wird diesmal (wieder als Nick Fisher) zum Rabbi geschleift. Dieser pocht darauf, dass er ihm 33.000 Dollar zurück zahlt. Ansonsten würde es ihm schlecht gehen.
So gerät er zwischen die Fronten zweier Mafiaorganisationen und des professionellen Auftragkillers Goodkat (Bruce Willis), der im Hintergrund die Fäden zu ziehen scheint. Doch wie so oft, kann der erste Eindruck täuschen.
Ich muss gestehen, dass ich immer wieder überrascht bin, wenn Leute diesen Film aus dem Jahre 2006 trotz Starbesetzung nicht kennen. Dabei handelt es sich um einen herausragenden Mafia-Thriller und zweifelsohne einen der besten Filme der letzten Jahre.
Die Beschreibung des Films habe ich übrigens bewusst knapp gehalten um nichts vorweg zu greifen. Einfach selber anschauen und überraschen lassen. :)
Der etwas schüchterne 小磯 健二 (Koiso Kenji) willigt ein, seine ältere Mitschülerin 篠原 夏希 (Shinohara Natsuki) zu dem Geburtstag ihrer neunzigjährigen Großmutter 陣内 栄 (Jinnouchi Sakae) nach 上田市 (Ueda) zu begleiten. Er ahnt nicht, dass sie ihn dort als ihren Freund vorstellen wird, weil sie ihrer Oma versprochen hat, sich einen anständigen Partner zu suchen.
Verdattert und überrascht willigt er schließlich ein, bei dieser Scharade mitzuspielen. Zumal er anfängt die etwas kauzige Großfamilie immer mehr in sein Herz zu schließen. Einzig das unerwartete Auftauchen von 陣内 侘助 (Jinnouchi Wabisuke) - dem Schwarzen Schaf der Familie - sorgt für Ärger und Unruhe innerhalb des sonst so glücklichen Familienidyll.
Doch plötzlich gibt es ganz andere Probleme: Das weltweite Computernetzwerk OZ wurde kompromittiert, was zu allerhand Chaos in der realen Welt führt: Ampelsysteme spielen verrückt, GPS Daten stimmen nicht mehr, etc. Schließlich melden Nachrichten, dass 小磯 健二 darin verwickelt sei, welcher sich allerdings keiner Schuld bewusst ist.
Schnell stellt sich die Frage, wer wirklich hinter all dem steckt. Und niemand ahnt, dass sich Japan und die Welt bald mit einer noch viel größeren Gefahr aus dem Cyberspace konfrontiert sehen; der sich die Familie 陣内 schließlich gemeinsam entgegen stellt.
Als ich 2009 in Japan war, lief Summer Wars gerade in den japanischen Kinos und es war bereits offensichtlich, dass der Film einer der großen Kinohits des Jahres werden würde. Wer 時をかける少女 von 細田 守 (Hosoda Mamoru) kennt, weiß bereits, worauf man sich einstellen kann: Exzellente Anime-Kunst der Extraklasse. Spannend erzählt und animiert, beginnt man schnell, sich für die etwas abgedrehte, aber actionreiche und auch herzzerreißende Story zu begeistern. Das Gesamtbild wird durch viele liebenswerte Charaktere und einen wirklich guten Soundtrack von Akihiko Matsumoto abgerundet und perfektioniert.
Die introvertierte Aki (範田紗々) wird in das Schwimmteam ihrer Schule aufgenommen. Doch noch ahnt sie nicht, dass dies ihre einzige Chance zu überleben ist. Denn kurze Zeit später greift ein - von einem irren Wissenschaftler verbreitetes - Virus um sich, welches die Schüler und Lehrer in blutrünstige Monster verwandelt. Einzig das Mädchen-Schwimmteam scheint - aufgrund ihres ständigen Kontakts mit Chlor - auf irgend eine Art Immun gegen das Virus zu sein. So bleibt ihnen nichts anderes übrig, als sich zu bewaffnen und den grausigen Zombie-Horden entgegen zu stellen.
Doch vor allem Aki erweist sich als tougher als erwartet. Denn das stille Mädchen hat eine dunkle Vergangenheit…
Im großen und ganzen war es das tatsächlich schon, was die Handlung von Inglorious Zombie Hunters anbelangt. Man bekommt genau das geboten, was man erwartet: Japanischen, etwas trashigen Zombie-High-School-Horror mit literweise Kunstblut, abgedrehten Charakteren, einer merkwürdigen Story und noch merkwürdigeren Wendungen. Definitiv nicht für jedermann geeignet!
Was dem Film an Tiefgang fehlt macht er durch entsprechend viel nackter Haut weg. Was im Falle von AV Star 範田紗々(Sasa Handa) durchaus ansehnlich und in dem Genre auch nicht ungewöhnlich ist. ^_^
Achtung: In Deutschland gibt es eine um ca. 7 Minuten geschnittene FSK18 Fassung. Wer die Uncut-Version haben möchte, dem empfehle ich die auf 2000 Stück limitierte, ungeschnittene DVD von 8-films.
Man beachte im übrigen den schwungvollen Einsatz der deutschen STIHL-Kettensäge auf dem Cover, den es auch im Film zu bewundern gibt. ;-)
Der Film ist ein wirklich gutes Prequel zur X-Men Trilogie, da er besonderen Wert auf das Verhältnis zwischen Prof. Charles Xavier (Prof. X), Raven Darkhölme (Mystique), Dr. Henry Philip McCoy (Beast) und Erik Lehnsherr (Magneto) legt und so tiefere Einblicke in die Freund- und spätere Feindschaft zwischen diesen und ihre eigentlichen Beweggründe bietet. Außerdem erfährt man z. B. wie Magneto an seinen Helm kommt und Beast zu seiner ausgeprägten Mutation.
Insgesamt lässt sich der Film in 3 Phasen unterteilen:
Die Kindheit der Charaktere:
Magnetos ist Häftling in einem KZ der Nazis. Dort werden seine Eltern ermordet und Klaus Schmidt (später Sebastian Shaw) experimentiert mit ihm um seine Kräfte zu erforschen. Währenddessen begegnet Prof. X zum ersten mal Mystique und freundet sich mit ihr an.
Beginn der X-Men:
Magneto - inzwischen erwachsen - macht Jagt auf ehemalige Nazis. Insbesondere sucht er seinen Peiniger Klaus Schmidt.
Prof. X veröffentlicht seine Theorie über Mutationen und zieht so die Aufmerksamkeit der CIA auf sich, welche versucht kommunistische Verschwörungen zu vereiteln. Er und Mystique beginnen für diese zu arbeiten.
Auf einer Mission begegnet Prof. X zufällig Magneto und rettet ihm das Leben. Beide freunden sich an und suchen gemeinsam weitere Mutanten.
Die drohende Gefahr:
Eine aus Mutanten bestehende Geheimorganisation - angeführt von Sebastian Shaw - bedroht die Welt. Sie sorgt für die nuklearen Aufrüstung der beiden Supermächte USA und UDSSR und gegenseitige Provokation. Dies führt schließlich zur Cuba-Krise und es scheint, als könnten nur die X-Men den teuflischen Plan den 3. Weltkrieg auszulösen vereiteln.
Schade ist, dass er von der Handlung her mit dem Anfang von X-Men 3 kollidiert. Dort werden Dr. X und Magneto - bereits deutlich gealtert - noch als Freunde dargestellt. Außerdem sind die anderen Mutanten der X-Men eher unspektakulär. Als schmückendes Beiwerk verblassen sie deutlich gegenüber den genannten Hauptcharakteren.
Insgesamt ein sehr guter Film. Action- und abwechslungsreich steht er der X-Men Trilogie in nichts nach und macht Lust auf mehr.
Wie immer kann ich die O-Ton Fassung nur empfehlen. In dieser kommt man dann auch in den Genuss ausgedehnter Szenen in Deutsch mit Englischen Untertiteln. Wobei Michael Fassbender (Magneto) damit verständlicherweise weniger Probleme hatte als Kevin Bacon (Sebastian Shaw). ;-)
Da der Film auf der Erdsee-Romanreihe von Ursula K. Le Guin basiert, finde ich den deutschen Titel passender als den japanischen, welcher übersetzt Geds Kriegschroniken bedeutet. Denn um Krieg geht es in dem Anime nicht wirklich.
Drachen duellieren sich in den Lüften, mysteriöse Seuchen raffen Mensch und Tier dahin und Zauberer verlieren ihre Macht. Kurzum: Die Welt von Erdsee gerät aus dem Gleichgewicht. Aus diesem Grund begibt sich der Erzmagier Ged - genannt Sperber - auf seine Reise um die Ursache für diese Geschehnisse zu finden.
In der Wüste begegnet er dem jungen Prinzen Arren, welcher nach dem Mord an seinem Vater und dem Diebstahl eines magischen Schwertes, aus seinem Königreich geflohen ist. Sperber kümmert sich um ihn und gemeinsam reisen sie weiter durch das Land.
Sie erreichen schließlich Sperbers alte Freundin Tenar, die mit einem jungen Mädchen, welches von einer Verbrennung im Gesicht gezeichnet ist, zusammen lebt. Im Gegenzug für Verpflegung und Unterkunft helfen Sperber und Arren bei der Feldarbeit.
Doch es gilt immer noch herauszufinden, welche dunklen Mächte die Welt bedrohen und was für Geheimnisse einige der Charaktere noch haben…
Leider ist es 宮崎 吾朗 (Miyazaki Gorō) in diesem Anime nicht gelungen in die Fußstapfen seines Vaters zu treten. Insgesamt ist die Handlung zu schleppend und will nicht richtig in Gang kommen. Außerdem wirkt alles etwas konfus und wild zusammen gestückelt. Vielleicht war auch einfach die Romanvorlage zu episch und das Unterfangen diese in einen einzigen Film zu pressen von Anfang an zum Scheitern verurteilt. Fakt ist jedoch leider, dass einem die Charaktere bis zum Ende größtenteils verschlossen bleiben. So, dass ein - für Studio Ghibli Verhältnisse - eher unterdurchschnittlicher Film entstanden ist.
Der Animationsfilm basiert auf dem gleichnamigen Comic von Rob Zombie und im Grunde weiß man überhaupt nicht, bei welchen wahnsinnigen Details man anfangen soll um ihm zu beschreiben. Ich werde es trotzdem versuchen…
El Superbeasto (Tom Papa) ist ein erfolgreicher, mexikanischer Wrestler (der nebenbei Pornos dreht) und in einer ziemlich abgedrehten Welt lebt. Seine Stiefschwester ist die sexy Geheimagentin Suzi-X (Sheri Moon Zombie), welche zusammen mit ihrem Roboter Murray (Brian Posehn) das Böse bekämpft und gerne mal Bier trinkende Zombie-Nazis und anderem Gesocks in den Arsch tritt. Alles ziemlich idyllisch. Doch ist der bösartige Dr. Satan (Paul Giamatti) ist auf der Suche nach seiner unheiligen braut, die ihm zu Teufelskräften verhelfen soll, mit deren Hilfe er die Welt beherrschen kann.
Er findet sie in Form der Stripperin Velvet Von Black (Rosario Dawson), welche zufällig einen Auftritt in Beastos Stammclub hat. Er entsendet seinen Gorilla (ja, es ist tatsächlich ein Gorilla und er hat eine Schraube im Kopf, die ihn intelligenter macht) Otto (Tom Kenny) um sie zu entführen. Doch hat er seine Rechnung ohne El Superbeasto gemacht, welcher unverzüglich (nach der Abwägung, ob er nicht besser auf seine Chicken Wings warten soll) die Verfolgung auf nimmt um Velvet Von Black zu retten und zu begatten.
Klingt total abgedreht… ist es auch. Wahrscheinlich kann man diesen Film mit seinem kruden Humor und irrwitzigen Soundtrack entweder lieben oder hassen. Dazwischen gibt es nicht wirklich viel. Wie auch immer: Es ist kein Kinderfilm. ^_^
In Zombie Self Defense Force hat der Besuch eines außerirdischen Wesens unerwartete Nebenwirkungen: Die Toten erheben sich als Zombies und fallen über die Lebenden her. Ein kleiner Armeetrupp stellt sich der Horde von Untoten entgegen und kämpft ums nackte überleben.
Die Handlung wird dann noch etwas verworren und abgedreht, aber das ist etwas, was ich nicht verraten möchte und das jeder, der japanische Filme mag, irgendwie erwarten sollte.
Definitiv nur etwas für Freunde des Zombie-Splatter-Genre. Jedoch finde ich die Handlung bisweilen etwas schleppend und würde z. B. einem Film wie Tokyo Zombie, der mehr Esprit hat, den Vorzug geben. Für zwischendurch aber ganz okay.
