Spiele wie der Gothic Lolita Shooter Deathsmile lassen mich echt neidisch auf XBox 360 Besitzer werden. Und ja, ich habe es bereits gespielt (Arcade) und weiß deshalb wovon ich rede. ^^
Allerdings gibt es jetzt endlich etwas ähnliches im europäischen Playstation Network als Download. Dabei handelt es sich um die Gundemonium Collection, welche aus 3 verschiedenen Spielen besteht: Gundemonium Recollection, Gundeadligne und HitoGataHappa
Zugegeben, die Spiele sehen nicht ganz so schön aus (eher als wären sie ziemlich in die Jahre gekommen), der Soundtrack fetzt nicht wirklich und auch die Steuerung könnte besser sein. Unterm Strich hätte ich mir doch lieber einen Deathsmile Portierung für die PS3 gewünscht. Aber was will man machen? Ein mageres Bullet Hell Game ist immer noch besser als gar kein Bullet Hell Game.
Shrek ist von seinem alltäglichem Leben, welches aus Hausarbeiten, Kinderpflege, Eselbesuchen, Touristengruppen und nervigen Dorfbewohnern besteht, ziemlich genervt. Er sehnt sich nach seinem alten Single-Leben zurück, als noch jeder Angst vor ihm hatte und er tun und lassen konnte, was er wollte.
Daher lässt er sich auf einen Vertrag mit Rumpelstielzchen ein. Der verschlagene Gnom führt jedoch Böses im Schilde und so findet sich Shrek in einer anderen Zeitlinie wieder, in der nichts so ist, wie er es kennt. Einziger Ausweg scheint der Kuss seiner wahren Liebe zu sein. Doch Fiona ist alles andere als begeistert, dass sie ein wildfremder Oger küssen möchte. So setzt er alles daran seine große Liebe wieder zurück zu gewinnen und Rumpelstielzchen aufzuhalten
Nachdem der zweite Teil nicht an den ersten heran gekommen ist und ich den dritten sogar richtig schlecht fand, ist Für immer Shrek endlich mal wieder ein richtig lustiger und unterhaltsamer Film. Nur schade, dass - wie immer - nicht mehr viel von den fantastischen, englischen Synchronsprechern übrig bleibt.
In 3D ist der Film sogar noch besser und an alle Zweifler sei gesagt: 3D wird sich auch im Heimkinobereich durchsetzen! :P
Bit.Trip ist eine von Gaijin Games entwickelte und von Aksys Games vertriebene Spieleserie für die Nintendo Wii. Sie zeichnet sich vor allem durch ihre minimalistische Graphik, das einfache Spielprinzip und die Musik aus, welche (wie der Rest des Spiels auch) an alte 8-Bit Spiele erinnert.
Runner ist das neuste Spiel der Serie und mein erster Kontakt mit dieser. Grundsätzlich ist das Spiel sehr einfach. Man läuft und läuft und läuft. So lange, bis man am Ziel angekommen ist und möglichst ohne an Hindernissen hängen zu bleiben oder in Abgründe zu fallen. Andernfalls muss man das Level nämlich wieder von Anfang an spielen.
Dabei wird man sehr behutsam an die Steuerung gewöhnt. Am Anfang kann man nur springen. Später kommen Sliden, Kick, etc. hinzu. Insgesamt gibt es 3 Welten mit jeweils 12 Level und einem Endboss pro Welt zu bewältigen. Wobei der Schwierigkeitsgrad ziemlich schnell ansteigt.
Vom Zeitumfang und Wiederspielwert lohnt sich das Spiel meiner Meinung nach. Wer dann noch - so wie ich - die Musik mag, wird mit dem Titel glücklich werden. :)
In Japan ist bekanntlich alles ein bisschen anders als bei uns. Und selbst bekannte Unternehmen wie Microsoft bilden da keine Ausnahme. Aber ich fange für ein besseres Verständnis lieber von vorne an:
Bekanntlich gibt es in Japan verschiedene Names-Suffixe, welche in bestimmten Situationen verwendet werden. Das bekannteste dürfte -san (さん) im Sinne von “Herr” oder “Frau” sein. Die Verniedlichung davon, welche bei Kindern oder auch weiblichen Familienangehörigen verwendet wird ist -chan (ちゃん). Davon gibt es allerdings noch eine weitere, noch “süßere” Verniedlichung welche besonders gerne in Anime und Manga oder für ganz kleine Kinder oder Haustiere verwendet wird: -tan (たん).
Inzwischen hat jedes Betriebssystem ein inoffizielles Maskottchen - eine OS-tan - bekommen. Den Anfang hat dieses Internetphänomen im japanischen Futaba Channel (ふたば(双葉)☆ちゃんねる) Imageboard genommen. Dabei werden jeder dieser Charaktere bestimmte Eigenschaften und Verhaltensweisen angedichtet, welche das jeweilige Betriebssystem charakterisieren. Beispielsweise versucht WindowsME-tan immer ihr bestes zu geben. Ist aber zu tolpatschig (abstürze) und irritiert damit ihre Schwestern.
Den Höhepunkt hat das ganze allerdings mit Windows 7 erreicht. Denn Microsoft hat seinem neusten Betriebssystem das erste offizielle Maskottchen - nämlich Madobe Nanami verpasst. Gesprochen wird sie von Mizuki Nana (水樹 奈々).
Die ersten 7777 in Japan verkauften Exemplare der Windows 7 Ultimate DSP Edition sollen laut Akiba PC sogar zusätzliche Wallpaper und Sounddateien von ihr enthalten. So kam es, wie es kommen musste:
Inzwischen hat 窓辺ななみ sogar ihre eigene Twitter Seite.
Da fragt man sich wieder, warum es so etwas eigentlich nur in Japan gibt?!
Wird also Zeit, dass ich mir endlich Windows 7 und diese Theme installiere… ;-)
Moe Moe Niji Taisen ist ein Franchise, nach meinem Geschmack. Die Spiele sind in Japan für PSP, PS2 und Nintendo DS erschienen. Und der Name ist Programm! Nie zuvor war der 2. Weltkrieg so 萌え. Die Screenshots und das Video zu dem Nintendo DS Ableger sollten Erklärung genug sein.
Übrigens ist das ganze ein taktisches Rollenspiel, welches stark an Panzer General erinnert. Aber das ist bei dem Spiel doch irgendwie Nebensächlich. ^_^
Spätestens seit der Hommage an das Grindhouse Kino durch Robert Rodriguez und Quentin Tarantino in Form von Planet Terror und Death Proof (wobei mir Rodriguez’ Planet Terror wesentlich besser gefallen hat als Tarantinos Death Proof) dürfte das trashige Splatterkino wieder in Mode gekommen sein.
Und nun gibt es Nachschub! In Form eines Film, der mich als Freund des japanischen-Kinos und auch von Zombiefilmen, mehr als begeistert.
Präsentiert von Regisseur Nakano Takao (中野貴雄), der bereits für “bekannte Meisterwerke” wie
Sexual Parasite: Killer Pussy (寄生蟲 キラープッシー (Kiseichū: kirā pusshī)) oder
The Glamorous Life of Sachiko Hanai (花井さちこの華麗な生涯 (Hanai Sachiko no karei na shōgai))
verantwortlich war.
Kann man das noch besser machen?! Stripperinnen, die gegen Zombies kämpfen (wobei es das auch schon in Strippers vs. Zombies gab). Aoi Sora (蒼井そら), bewaffnet mit einer Kettensäge. Und dann auch noch in 3D… Ich denke, den Film muss man sich geben! xD
Übrigens wasche ich meine Hände in Unschuld. Schließlich hat mich Diruku-san (unter Freunden auch Fanservice Dirk genannt) auf den Streifen gebracht. :P
End of Eternity, welches im Westen (warum auch immer) unter dem Titel Resonance of Fate veröffentlicht wurde, erhielt angesichts der Veröffentlichung von Final Fantasy XIII leider nicht die Aufmerksamkeit, die es verdient hätte. Denn das von tri-Ace - bekannt durch die Star Ocean-Serie - entwickelte und von SEGA vertriebene Rollenspiel ist ein Glanzstück unter den JRPGs.
In einer postapokalyptischen Welt ist die Erde verseucht und die Menschheit hat sich in eine riesige, in den Himmel aufragende Maschine - genannt Basel - zurückgezogen. Diese säubert die Luft und erzeugt Energie. Doch im Laufe der Jahrhunderte ist das Wissen um Basel verloren gegangen. Immer mehr Menschen haben sich auf ihr angesiedelt, was die Maschine mehr und mehr belastet hat. Und nun scheint sie nicht mehr richtig zu funktionieren…
In dieser, durch die allgegenwärtigen Zahnräder, Ketten und andere Maschinenteile sehr steampunk anmutenden Welt leben die 3 Protagonisten, welche sich als Jäger (Söldner) ihren Lebensunterhalt verdienen und die einige Rätsel aufgeben: Vashyron (ヴァシュロン, Vashuron): Anführer der Jägergruppe und letzter Überlebender eines durch einen Kardinal (die weltlichen und religiösen Führer Basels) angeführten Großangriffs. Zephyr (ゼファー, Zefā): Verbrachte seine Kindheit in einem Konvikt. Lernte Vashyron bei einem Zwischenfall kennen, bei dem dieser ihn zur Strecke bringen sollte. Leanne (リーンベル, Rīnberu): Versucht sich das Leben zu nehmen und wurde von Zephyr gerettet.
Resonance of Fate zeichnet neben der interessanten Welt, die spannende Handlung und die sehr gute Graphik vor allem durch das innovative und fordernde Kampfsystem aus. Es nennt sich t-A-B (tri-Attack-Battle) und besteht aus rundenbasierten pseudo-Echtzeitkämpfen. Rundenbasiert, weil jeder Charakter erst einmal eine Aktion ausgeführt haben muss, bevor ein Charakter ein zweites mal an der Reihe ist. Und pseudo-Echtzeit, weil es auf Aktionsleisten basiert. Das heißt, dass die Gegner erst agieren, wenn auch die Charaktere Aktionen (laufen, kämpfen (schießen), Gegenstände benutzen) ausführen.
Besonders spektakulär wird das ganze durch den Einsatz von Heldenaktionspunkten. Diese stehen nur in Begrenzter Zahl zur Verfügung, können aber im Laufe einer Schlacht wieder aufgefüllt werden. Durch sie werden spektakuläre Aktionen wie z. B. der gleichzeitige Angriff mit allen 3 Charakteren möglich.
Auf die schnelle mag das Kampfsystem vielleicht verwirrend wirken. Jedoch lernt man die Grundzüge sehr schnell und man wird durch ein entsprechendes Tutorial unterstützt, welches einem die Mechanik Schritt für Schritt erläutert. Das ganze zu meistern ist jedoch etwas anderes, da die Kämpfe teilweise sehr anspruchsvoll sind und Fehler kaum verzeihen.
Sakura Taisen Faibu ~Saraba, Itoshiki Hito yo~ (Sakura Wars V ~Farewell, My Love~) ist ein von Red Entertainment entwickeltes Taktik-RPG für die Wii und die PS2. Im Westen ist es unter dem Titel Sakura Wars: So Long, My Love erschienen und ist damit 14 Jahre nach dem Start der Serie der erste Sakura Taisen Titel, der offiziell im Westen veröffentlicht wurde.
Ich weiß nicht genau, wie das Spiel zu der Kategorisierung Taktik-RPG kommt. Denke jedoch, dass es ihr nicht wirklich gerecht wird. Denn bei Rollenspiel denkt man oft an Items, Charakterlevel und Erfahrungspunkte. All dies wird man in diesem Spiel nicht finden. Genauso enthält es zwar taktische Kämpfe, jedoch stehen diese, im Gegensatz zu anderen Titeln dieses Genres - etwa Luminous Arc 2 oder Final Fantasy Tactics - nicht im Vordergrund. Sie finden nur gegen Ende eines Kapitels statt und ihr Anspruch hält sich in Grenzen.
Die genannten Lücken werden aber ausreichend durch mehr oder weniger romantische Charakterinteraktionen aufgefüllt. So hat man schnell das Gefühl, es mit einem Bishōjo Game (美少女ゲーム) zu tun zu haben. Denn der Großteil des Spiels besteht hauptsächlich aus Dialogen zwischen dem männlichen Protagonisten und seinen weiblichen Mitstreiterinnen und ist somit nichts für Lesemuffel.
Aber auch, wenn es nicht unbedingt das ist, was man erwartet, bin ich trotzdem über alle Maße begeistert. Nicht umsonst zählt die Sakura Taisen Serie zu den erfolgreichsten Rollenspielserien Japans und wird in einem Atemzug mit anderen Klassikern wie Final Fantasy und Dragon Quest genannt.
Das Setting des Spiels ist in den späten 20er Jahren einer alternativen Steampunk-Welt angesiedelt. Handlungsort ist New York City. Wobei der Spieler die Rolle des 19 Jahre alten Lt. Shinjiro Taiga, welche gerade seine Ausbildung in der Kaiserliche Japanischen Marine abgeschlossen hat, übernimmt. Dieser wird von Tokyo nach New York geschickt um dort die lokalen Verteidigungsstreitkräfte - die New York Combat Revue - zu unterstützen. Dieses Team verteidigt nicht nur die Stadt und das Umland mit Hilfe von mechanischen Kampfanzügen, welche mit der spirituellen Energie der Piloten angetrieben wird, sondern tarnen sich außerdem als lokale Musical Truppe, welche regelmäßig im Little Lip Theater auftritt.
Die Dialoge, welche wie gesagt den Hauptanteil des Spielgeschehens ausmachen, funktionieren nach dem so genannten Live Interactive Picture System (LIPS). Wobei man sich - abhängig von den eigenen Aktionen - durch einen vordefinierten Dialogbaum bewegt. Dabei gibt es unterschiedliche Ausprägungen der Interaktionen. In seiner einfachsten Form muss man innerhalb eines bestimmten Zeitlimit zwischen verschiedenen Antwortmöglichkeiten auswählen. In anderen Fällen man muss bestimmte Bewegungen mit dem Analogstick des Nunchuck und des Steuerkreuz der Wiimote (alternativ der beiden Analogsticks des Classic Controller, was wesentlich einfacher ist) ausführen, welche bestimmte Aktionen darstellen. Oder man bestimmt die “Kraft” seiner Antwort, d. h. ob man lieber schreit oder besser leise flüstert.
Je nach Ausgang der Interaktion erhält oder verliert man Vertrauenspunkte. Dies wird einem mit einem unverkennbarem Soundeffekt mitgeteilt. Diese Punkte repräsentieren das Verhältnis der Charaktere zu einander und wirken sich im besten Fall positiv auf die Kämpfe aus und können im schlechtesten Fall zum Spielende führen.
Das Kampfsystem basiert auf Aktionspunkten und läuft rundenweise ab. Es trägt den Titel Active Real-time Machine System (ARMS).
Eine willkommene Abwechslung ist die “Freizeit” zwischen den vordefinierten Handlungsabläufen. In dieser kann man sich durch die Stadt bewegen und die verschiedensten Orte aufsuchen. Diese sollte man sich allerdings gut einteilen, da die Zeit weiter läuft (das Besuchen eines Ortes “kostet” 5 Min. Zeit) und man muss für manche Ereignisse zu bestimmten Zeiten an bestimmten Orten sein.
Zusammen gehalten wird alles durch die schön gezeichneten Anime Zwischensequenzen (wobei alle Mecha-Szenen Computergraphiken sind) und die teilweise Synchronisation der Dialoge, welche helfen den verschiedenen Figuren mehr Charakter zu verleihen. Wobei wir direkt beim größten Kritikpunkt sind: Im Gegensatz zur PS2 Version, welche man auf Wunsch auf japanische stellen kann, verfügt der Wii Titel nur über englische Sprachausgabe und Texte. :(
Danke für den Tipp, Martin! Da gerade erst Ostern war, passt dieser Eintrag wie die Faust aufs Auge. :)
“In the Bullshit Department, a businessman can’t hold a candle to a clergyman. ‘Cause I gotta tell you the truth, folks. When it comes to bullshit, big-time, major league bullshit, you have to stand in awe of the all-time champion of false promises and exaggerated claims: religion. No contest. No contest. Religion. Religion easily has the greatest bullshit story ever told. Think about it. Religion has actually convinced people that there’s an invisible man, living in the sky, who watches everything you do, every minute of every day. And the invisible man has a special list of ten things he does not want you to do. And if you do any of these ten things, he has a special place, full of fire and smoke and burning and torture and anguish, where he will send you to live and suffer and burn and choke and scream and cry forever and ever ’til the end of time! But He loves you. He loves you, and He needs money! He always needs money! He’s all-powerful, all-perfect, all-knowing, and all-wise, somehow just can’t handle money! Religion takes in billions of dollars, they pay no taxes, and they always need a little more. Now, you talk about a good bullshit story. Holy Shit!”
